Библиотека МехоВики - это архив статей на меховую тематику, поэтому обращайте внимание на год публикации.
Апрельское “Дефиле на Неве” в Санкт-Петербурге (2003)
В апреле в Санкт-Петербурге проходило “Дефиле на Неве”. Три дня дизайнеры России, Украины и Беларуси демонстрировали на подиуме свои коллекции. Четвертый, последний день, отвели под так называемый шоу-рум (show-room). Он проходил следующим образом. Создатели моды развесили свои еще “тепленькие” модели и разложили аксессуары. “На огонек” заходили потенциальные покупатели всех уровней и другие заинтересованные специалисты. Они тщательно осматривали работы и обсуждали с их авторами коммерческие и профессиональные вопросы. Как говорится, к взаимному удовлетворению.
Несколько слов об организации показов. Устроителям удалось “раскопать” в недрах закрытого военно-морского заведения уникальный зал и “открыть” его для широкой общественности. Публике там обеспечили простор, прекрасную видимость и весь прочий комфорт. Кроме всего прочего найденное место имеет богатую историю. Здесь, в бывшем Столовом зале Морского корпуса, в присутствии императорской семьи обычно открывали петербургский бальный сезон. В 1917 году в этих же стенах Ленин выступал с докладом по итогам исторической Апрельской конференции РСДРП(б). От социалистической эпохи в помещении остался богатый гипсовый декор советской тематики. Особенно впечатляли в полутьме белые фигуры М.Фрунзе и С.Кирова, установленные в специальных портиках с колоннами и снабженные скрытой подсветкой. И вот теперь энтузиасты моды вдохнули в старинный и позабытый зал задорный жизнерадостный дух современной моды. Показы проходили как яркое и красочное зрелище. Но за внешней легкостью чувствовалась серьезная и сложная работа постановщиков и специалистов многочисленных шоу-служб.
Расскажем немного о некоторых участниках. Елена Старикова (Пермь) показала сдержанные модели. В качестве интересного украшения она применяла металлические кнопки, используя их не только вместо пуговиц, но и чисто декоративно — в качестве “гороха” на юбке. Татьяна Мискевич (Москва) отдала предпочтение исключительно черному цвету. Давид Кома (Петербург) уверенно вписался в “Дефиле” еще год назад. Тогда он был признан прессой самым ярким открытием сезона. Теперь же он спокойно отрабатывает свой стиль, черпая идеи в бездонной мировой моде. Татьяна Котегова (Петербург), которая по сложившейся традиции всегда завершает “Дефиле”, приятно удивила использованием элементов спортивно-молодежного стиля, органично вписанными в ее безупречную по вкусу коллекцию.
Клавдия Смирнова (Петербург) уже 30 лет работает в жанре трикотажа и не перестает удивлять зрителей. А вот меха и кожа использовались только в отдельных случаях. Татьяна Котес (Минск) известна тем, что в 2001 получила первую премию на “Адмиралтейской игле”. В своей нынешней коллекции она начала понемногу применять кожу. Николаю Морозову — 30 лет, а его предприятию — 10 лет. Он показал две вещи из рыже-коричневой кожи — монументальный плащ и коротенькую курточку. Известный дуэт украинских модельеров Ворожбит и Земскова избрал в качестве заглавной темы одежду рыболовов северных народностей. Поэтому совершенно естественно, что мех использовался в качестве лейтмотива при отделке соответствующих стилизованных моделей.
О двух дизайнерах расскажем немного подробнее. Открывал “Дефиле” Стас Лопаткин из Петербурга. Среди его постоянных клиентов — сотрудники французского консульства, а многие работы “уходят” в Италию и другие дальние страны. Однако в показе он участвовал впервые. Тем не менее успех дебютанта у доброжелательной публики превзошел все его ожидания. Стас начал шить еще в школе и теперь (в свои тридцать лет) является владельцем собственной “Студии красивой одежды”. Название выражает вполне определенную позицию. Конек художника (а свое время Стас серьезно занимался живописью) — богатые украшения ручной работы, которые испокон веку делали одежду красивой. Будь она королевской или крестьянской. Золотая вышивка, кружева, стразы, бисер… Теперь всей этой “красоты” как будто немного стесняются. А вот Лопаткин принципиально продолжает эту линию и любовно занимается кропотливой отделкой.
Общепризнанный любимец питерской публики Виктор Анисимов (Донецк) обратился к творчеству известного художника-авангардиста Каземира Малевича. Модельер воспользовался простым принципом: “одна картина — одна модель”. Работая на одном дыхании, в едином порыве, он за две недели создал вдохновенную тропически-колористическую коллекцию. Титаническая сила цвета, подобно извержению вулкана, обрушилась на зрителей, сметая на своем пути все наносное, мелкое и несущественное. С глаз как будто спала пелена, и в историческом зале наступило просветление. После этого следовало по идее закрыть “Дефиле” на переучет. А кое-каких модельеров с их жухлыми и невразумительными цветами, с перегруженными заумными композициями, срочно отправить на элементарную проверку зрения и профпригодности. По крайней мере, это казалось вполне естественным в тот момент, в момент истины. Впрочем, зритель — существо ветреное и непостоянное, склонное быстро менять своих кумиров. Тем не менее дизайнера не забыли, и он получил приз прессы “за цельность коллекции”.
Возвращаясь к материалам, упомянем, что в феврале Виктор прошел курс по работе с мехом в компании Saga Furs. Поэтому не случайно, что в его коллекции оказались две модели, условно именуемые для краткости “шубками”. Белый свитер с серо-черным узором отображал картину Малевича “Мистик”. О технологии изготовления нам рассказали так. Трикотажная основа нарезается на узкие кусочки, “обкручивается” мехом норки и сшивается в цельное легкое изделие… Также в коллекции Анисимова присутствовало несколько вещей, сделанных из галантерейной кожи. Например, курточка из двух кусков такого материала кремового и коричневого цвета, соединенных между собой по плавной кривой. Вообще-то кожа была закуплена для изготовления обуви, что и было с успехом сделано. А еще наблюдалась курточка из замши и многослойно-многоцветный костюмчик…
По окончании “Дефиле” мы поинтересовалась у авторитетного меховщика Александра Петрова его впечатлениями от увиденного. Он с удовольствием отметил удачную работу Татьяны Котеговой и Виктора Анисимова, а также тепло отзывался о Давиде Кома, который “двигается в перспективном направлении”. А вот то, что название одной коллекции украинских дизайнеров в точности повторяет его прошлогоднюю Fish.ку, неприятно удивило известного мастера.
Итак, очередное “Дефиле на Неве” с успехом завершилось. Цели его остаются прежними — всемерная помощь в становлении нашей моды. В будущем успехе этого никто не сомневается. Ведь творческий потенциал и талантливые мастера у нас, безусловно, имеются. Однако торговля по-прежнему ориентирована на завоз иностранных товаров. Да и бизнес не спешит поворачиваться лицом к “своим людям”. В настоящее время проект поддерживают аппарат Полномочного представителя Президента РФ в Северо-Западном федеральном округе и местная компания-производитель “Ворожея”.
Это позволяет “Дефиле” держаться на плаву и продвигаться вперед. Впереди — много работы, дорогие товарищи. Следует терпеливо, настойчиво и систематически вести работу в массах. Долой засилье импорта! Вся власть — отечественной моде!
Владимир Ходаковский
