Интервью с Александром Подольским (2009)

Впервые один из самых талантливых российских дизайнеров, много лет проработавший главным художником-модельером известного российского предприятия "Русский мех", ведущим специалистом Дома моделей на Кузнецком мосту раскрывает свои секреты покорения мехового Олимпа.

Александр Подольский персона титулованная: Лауреат Национальной Премии в области индустрии моды, семикратный обладатель "Золотого скорняжного ножа", победитель престижного международного фестиваля моды «Бархатные сезоны в Сочи» в номинации” Творческая коллекция” и так далее, и так далее, перечислять можно бесконечно, но сам Александр смущенно упоминает лишь немногие из своих наград, да и то мельком.

Мой собеседник не по времени скромен и мил, без какого либо пафоса и гламура открыто и искренне рассказывает о себе, раскрывает секреты мастерства и делиться планами на будущее.

Корр: Александр расскажите о себе, о меховой компании «Русский мех» знают многие, но лишь немногие знают кому именно обязаны появлению в своем гардеробе фантастически-прекрасных меховых изделий?

Александр: «Вы удивитесь, если скажу, что в профессию пришел случайно», смеется Александр. «Зов судьбы. Окончил Московский Технологический институт легкой промышленности, (теперь Университет дизайна и технологии – корр.) по специальности «Инженер конструктор швейного производства». Мне очень повезло, я учился у замечательных, умнейших преподавателей, мастеров своего дела. Например, я бесконечно благодарен судьбе за возможность учиться у Федора Максимыча Пармона, многогранный, талантливый, сильный человек, автор многих трудов по «Национальному костюму», настоящий профи своего дела.

Это один из тех ВУЗов. Который дает грамотное профессионально образование именно как модельеру-конструктору, то есть тем специалистам, которые более востребованы в современной жизни за счет своей универсальности. Сейчас не нужны только”чистые” художники, требуются именно универсалы это и модельер, и конструктор, и хороший технолог в одном лице. Нельзя создать хорошую конструкцию не зная технологии. Бич наших молодых специалистов в незнании этих канонов, все считают себя гламурными дизайнерами, звездами. Никто не хочет быть специалистом рабочей профессии. Хотя я отношусь к этому спокойно, молодым присущ максимализм.

На защите диплома присутствовала главный конструктор Дома моделей “ Кузнецкий мост” Линник Людмила Ивановна.

Людмила Ивановна после защиты подошла и пригласила поработать в Доме моделей в меховом цехе. На мой ответ:«Я вообще не знаю как работать с мехом»- она улыбнулась и сказала: «Тебе понравиться! У нас направление мех – это элита».

Корр: А вы представили какую то меховую коллекцию?

Александр: «Нет, что вы, у меня на дипломе была текстильная коллекция ”Интерпретация русской рубахи в современном костюме” под руководством Ф.М. Пармона. Видимо Л.И. Линник высоко оценила мою дипломную работу, мой уровень подготовки. На самом деле я 19 лет занимаюсь мехами и могу сказать научить всему невозможно, постоянно сам учишься, и я никогда не поверю, если мне скажут, что в институте всему научили, это не так. После этого я отработал около 4х лет в Доме моделей. Тогда тяжелое время было начало 90х годов, в те времена з/п в Доме моделей была мизерная. И все люди, которые там работали, это были энтузиасты своего дела. Мне было интересно там работать, это колоссальный опыт, профессиональные, грамотные наставники, что ни делали, все было новое, неизведанное, интересное. Потом все стало разваливаться. Я ушел на фабрику «Форум», работал с различными видами меха. Разработал мои первые промышленные коллекции. После этого я перешел работать в “частный сектор”, тогда было много частных фирм, кооперативов, проработал таким образом 5 лет, своего предприятия создать не получилось, хотя начинал думать в этом направлении.Вот тут и возник «Русский Мех».

Меховой мир достаточно тесный, меня знали, и долгое время уговаривали прийти к ним работать. И я решил пойти, хотя у меня был жуткий негатив в отношении «Русского Меха», не люблю когда меха тиражируются, а «Русский Мех» этим отличается. И очень плачевно когда одну модель делают 8-10 лет а визуально ничего не меняется, и в коллекциях из года в год переходят одни и те же модели - это скучно и грустно.

И грустно то, что большинство наших крупных предприятий работают именно так. Вопрос имиджа, PR, дизайна, новой техники, новых технологий никого не интересует. Очень банально и просто :“произвел - получил деньги”. Но для чего тогда заниматься модой, это все равно, что делать гайки и шурупы, они все стандартные, похожие друг на друга. А мода она не бывает стандартной. На “Русском мехе” я проработал 7 лет главным художником-модельером, было очень тяжело продвигать свои идеи, но было очень интересно. Был создан ряд ярких запоминающихся меховых коллекций. Но если бы вы знали из чего и как они делались!».

Крр: Из кусочков и осколочков?

Александр: «Не совсем», хитро улыбается. Чаще всего из того, что оставалось от основного производства. Но с точки зрения творчества получались очень даже интересные вещи. Все думают, что для моих коллекций специально закупался мех, а на самом деле это были или остатки, или мех, который покупался для поточного производства. Что-то я стриг, что-то красил, где-то просил сделать особую выделку и.т.д. Характерный пример - коллекция «Калейдоскоп» 2006 года. Крашение, тонирование, стрижка, дизайнерская фантазия, работа конструктора превратили обычную серо-голубую норку в отменный исходный материал для коллекции. Кстати именно ее я возил в 2006 году в Сочи, и в этом же году получил Гран-При «Хрустальный Сирин» на конкурсе «Русский стиль – 2006».

Коллекция «Белые ночи» 2005 года из черно-белого каракуля, была сделана всего лишь за месяц, благодаря самоотверженной работе небольшой бригады. А нужно было нарисовать эскизы, сделать лекала, скроить, сшить. Коллекция состояла из 9 моделей, каждая из них была очень сложной по технологии: “гусиная лапка”, в полоску, в клетку и все это из каракуля. Наши усилия в результате были оправданы, коллекция была отмечена сразу в 3-х номинациях: «Лучший дизайнер», «Лучшая коллекция», «Лучшая модель». Причем в последней было отобрано пальто из черного каракуля с использованием очень сложной скорняжной методики: сочетание инкрустации и простежки белым каракулем. Эта коллекция интересна тем, что мех каракуля имитировал фактуру ткани, и издали не возможно было понять из чего это сделано. Вот это мне очень нравиться. Это самый кайф!

Коллекция «Северное сияние» была сделана из каракуля обработанного с велюровой кожевой тканью и покрашена соответственно в сиреневый и розовый цвета. Вещи были двухсторонние без подкладки, с использованием ручной перфорации. Отделка была выполнена из крашеной серебристо-черной лисицы и козы. За эту коллекцию в 2004 году я был награжден “Золотым скорняжным ножом” и путевкой на международный конкурс “Бархатные сезоны в Сочи”. После ухода с “Русского меха” я занялся самостоятельной карьерой. Сейчас я сотрудничаю со многими фирмами. Наиболее плодотворной оказалась работа с фирмой “Леон-Элит”. В 2008 году мы сделали две коллекции: женская “Версаль” и мужская “Мужской стиль”. Мы использовали в женской мех низкостриженного крашенного бобра с отделкой из лисицы, были использованы клепки, лакированная кожа. Мужская коллекция была изготовлена из нерпы, бобра, койота, выдры и так далее. Коллекция получилась достаточно авангардной. “Версаль” и ”Мужской стиль” были награждены “Золотым скорняжным ножом” как лучшие мини-коллекции».

Корр: Но как бы скучен ни казался производственный процесс, для того чтобы создавать имидживые коллекции , необходимы финансовые вложения и немалые, и зачастую финансирование для имиджевых коллекций как раз и получают именно на промышленных коллекция?

Александр: «Да, согласен, на самом деле меховые коллекции очень дороги, и речь не только о стоимости сырья, это ведь не текстиль, такие коллекции нельзя сшить дома на коленках, это серьезная кропотливая работа команды профессионалов, требующие действительно огромных финансовых вложений».

Корр: Раз уж мы затронули тему меховой промышленности в целом, давайте поговорим и об отечественных зверосовхозах. На сегодняшний день ведущие зверофермы находятся в плачевном состоянии, практически на грани банкротства?

Александр: «На самом деле на все это смотрю с ужасом, все наше меховое производство разоряется. Когда был интерес государства в развитии меховой отрасли, валютный запас страны пополнялся на 20 или 25 % за счет меха ежегодно. Многие зверосовхозы действительно на грани разорения, многие обанкротились, и без государственной поддержки вряд ли что изменится. На развитие меховой отрасли отражается так же нехватка квалифицированных кадров, особенно молодых специалистов, так как закрываются последние специализированные учебные заведения, которые готовили таких специалистов.

Корр: Уходя из «Русского Меха» вы оставили за собой право распоряжаться своими коллекциями?

Александр: «А у меня их и не было. Понятие “авторства” на больших промышленных предприятиях как правило отсутствует. Все коллекции у меня в памяти, я могу любую модель из своих коллекций даже сейчас восстановить, но в этом нет необходимости. Нужно всегда идти вперед».

Корр: То есть вас не будет задевать, если кем то будут использоваться ваши идеи?

Александр: «Не люблю все эти разговоры о плагиате, все относительно, это либо от бездарности жизни, либо от собственного бездействия. У человека, который использует чужие идеи, просто копируя их, нет дальше перспектив. Он не сможет сделать, что-то новое, чего нет у других. Поэтому я считаю, что нужно быть всегда на шаг впереди, не оглядываясь на идущих сзади».

Корр: Жан-Поль Готье в 2008 году создал коллекцию под названием «Листопад», некоторые модели которой, очень созвучны вашему «Листопаду». Что скажете?

Александр: «Знаете, я считаю, что существует некий информационный поток, в который все окунаются, есть пресса и ТВ, журналы и интернет, модные показы и многое другое .Идеи витают в воздухе, многие черпают идеи из одних и тех же источников и бывает на тех же самых показах и многое видения у людей воспринимаются в одном направлении и через некоторое время выражаются в коллекциях. Нет ничего удивительного, что через некоторое время идеи формируются в разных головах».

Корр: А свои идеи откуда берете ? Вот идете по улице, видите, летят листья и создаете коллекцию «Листопад» или творческий процесс происходит как то по другому?

Александр: «Листопад, это коллекция, которая появилась от технологии. Это единственная коллекция, которая появилась от технологии. Я загорелся технологией лаборатории дизайна SAGA FURS, «мозаика», но решил ее использовать в другой интерпретации, не в одном цвете сделать, а в переходе цветов».

Корр: Вы бывали в лаборатории SAGA FURS?

Александр: «Нет, не был. Но для профессионала достаточно взглянуть на модель, чтобы понять, как это делается. А на самом деле у SAGA FURS есть хорошие видео фильмы, я их просмотрел, и после этого возникла идея их использования. Мне захотелось сделать коллекцию из лисицы с использованием этой технологии, на тот момент коллекций из лисы было очень мало и они были тривиальные. Так родилась коллекция “Листопад”. Все вещи из коллекции «Листопад» были эксклюзивные, выполненные в единичном экземпляре, двухсторонние.

«Если говорить о SAGA FURS, то большая заслуга их в том, что они обобщили все существующие меховые технологии вместе, так как на самом деле все они существовали и до SAGA, у старых мастеров. А благодаря собственной лаборатории, SAGA FURS не только обучают специалистов уже существующим технологиям, но и осуществляют разработку новейших, приглашая к себе перспективных дизайнеров.

Корр: Странная закономерность, когда на западе появляются новые коллекции, о них говорит весь мир, а когда у наших по настоящему талантливых дизайнеров выходят новые коллекции, они не сразу находят отзыв в сердцах покупателей?

Александр: «На западе, в каждой уважающей себя крупной компании PR-продвижением брэнда на рынке занимаются хорошо укомплектованные команды профессионалов, они работают на имидж компании, повышая продаваемость и раскручивая все новое, ориентируя покупателя на то, что «вот именно это» самое крутое, самое модное.

Если человек талантлив, то совсем не обязательно, что он будет востребован.

И потом законы шоу-бизнеса беспощадны.

Бизнес и творчество это два направления, которые нельзя смешивать. Если, художник- дизайнер начинает заниматься помимо создания коллекций еще и бизнесом, то бишь продвигая себя самого на рынке, решая вопросы размещения товара, рекламы, заработной платы сотрудникам и так далее, то у него совсем не остается времени на творчество, на развитее, на рост»

Корр: Вот например Илья Шиян использует такой PR-ход как привлечение в качестве моделей на своих показах известных людей. Насколько это эффективно?

Александр: «Этот метод хорош, но срабатывает раз, ну два. На следующий раз это может не сработать. Шиян молодец, он сделал это первым, и он выиграл, у других это может не получиться».

Корр: А как бы Александр Подольский привлек к себе внимание, если бы делал собственный показ?

Александр: «На самом деле для меня лучшая реклама это “сарафанное” радио, как ни странно. То, что тебя знают, есть хорошие отзывы, доверие ко мне как мастеру, как художнику и дизайнеру это самый лучший способ привлечь внимание к своему показу.

При большом бизнесе, реклама должна быть профессиональной, хороший PR, широкая огласка, приглашенные ВИП-персоны, хотя на счет ВИП-персон, это очень относительно».

Корр: Планируете открытие собственного дома моды? Создание интернет-сайта?

Александр: « Да такая идея есть, это интересное направление, но сейчас вопрос об этом не стоит, было бы предложение, да я бы подумал. Интернет сайт. Да это тоже входит в мои планы. Я сейчас прорабатываю этот вопрос. Собираюсь осуществлять конструкторские, дизайнерские работы для различных фирм.

Корр: В своих моделях вы используете кружевную кожу?

Александр: «Это очень интересная фактура. Если раньше кружево, перфорацию делали в ручную, то благодаря техническому прогрессу все это делается на лазерных станках. Это позволяет увеличить разнообразие видов фактур и рисунков, расширяя диапазон использования кружевных кож. В этом году с ”Леон-Элит” мы пошли еще дальше – использовали в новой коллекции “Черный кристалл” 2009 года мех стриженного бобра, перфорированного на лазерном станке. Это позволило придать меху большую пластичность, драпируемость, и в общем необычную фактуру, напоминающую кружево».

Корр: Вы обладаете не только дизайнерскими навыками, но еще и преподавательскими. Не собираетесь открыть свою школу?

Александр: «Вообще то я об этом подумываю. Многие мои знакомые советуют открыть свою школу. С учениками достаточно интересно позаниматься. Всех учеников делю на три категории: одни чертовски талантливы, хватают все на лету, понимают с полуслова, но таких единицы; другие труженики, они на первых порах не выделяются из толпы, но у них есть желание учиться и трудиться, и это его желание учиться побеждает все другое; третья категория есть, основная масса, они чуть-чуть думают, чуть-чуть творят, а потом понимают, что им это не надо. Потому что учиться - это значить развиваться, а этот труд он не всем свойственен».

Корр: Используете вышивку по меху, нитками, бисером, камнями ?

Александр: «Если клиенту нравиться то да, а так, я считаю что мех сам по себе достаточно хорош, чтобы его еще и украшать бисером. Здесь нужно чувствовать фактуру меха . Каракульча по своей фактуре близка к ткани и вышивка на этом мехе смотрится достаточно хорошо, прекрасно гармонируют с этим мехом и камни. Сам блеск меха и сама его фактура поддерживает красоту камней. Если говорить о лисе, то тут надо точно рассчитать крой модели так, чтобы вышивка вообще была видна, будет совсем странно, если длинный ворс лисы будет закрывать всю вышивку».

Корр: Вы принимали участие во многих конкурсах, порекомендуете молодым дизайнерам участвовать на разных конкурсах и фестивалях моды?

Александр: «Не смотря ни на что, надо чтоб конкурсов было больше и чтобы больше молодых специалистов на них участвовало. Конкурс - это хороший стимул к развитию, встряска, потому что если будешь вариться в своем соку, ты ничего большего вокруг себя не увидишь. Будет стимул, и даже если ты проиграешь, ты будешь знать, что надо делать дальше, чтобы подняться выше.

Корр: Меховые тенденции 2010 года. какие меха, какие фактуры, какие технологии?

Александр: «Я вообще такие вопросы не люблю, у какого дизайнера ни спроси, у каждого своя мода, свои силуэты и фактуры.

Я всегда делал свои коллекции, анализируя не только меховые тенденции, но и текстильные, так как за последние годы они практически сблизилось. Сейчас модны мягкие простые формы 60-ых годов, почти прямые силуэты, силуэт “кокон”, мягко задрапированные пальто, модны рукава три четверти, рукава фонарик, широкие плечи 80-ых, другой вопрос насколько они будут востребованы в будущем году, они могут быть в коллекциях, будут ультрамодные, но то что они будут носиться это не факт.

Особое влияние на ассортимент меховых изделий оказывает изменение климата. Стали модны малые формы: маленькие курточки, жакеты, жилеты, изделия без воротников.

«Отношение мужчин к ношению меха очень неоднозначное. Тут нужна определенная смелость в ношении меховых изделий, уверенность, имидж. «Леон-Элит» одна из тех фирм, которая может похвастаться солидным мужским ассортиментом. Мужчинам я предложил бы полупальто и куртки из меха норки, стриженного бобра в сочетании с кожей. Сейчас мода на столько демократична, что модно все!»

Корр: Какие у вас любимые меха?

Александр: «Я люблю мех, который позволяет “из себя многое сделать”. Например : лиса это достаточно консервативный мех, консерватизм ее проявляется в том, что многие силуэтные формы из-за длины волоса теряются. Зато на лисице можно использовать различные технологии, которые позволяют создать интересные, мягкие, объемные формы. А вот каракульча и каракуль вообще универсальные меха. Здесь можно применить очень широкий спектр технологических приемов, создавать самую причудливую фактуру, силуэт, форму, даже выложить любой рисунок».

Корр: Есть у вас недостатки ?

Александр: «Люблю говорить правду, ничего не могу с собой поделать, если что не по мне, не промолчу, а этого никто не любит».

Корр: Кого из дизайнеров можете отметить?

Александр: «Для меня дизайнер, это тот, кто узнаваем, чтобы по стилю его пера можно было определить кто это. Например, Саша Петров талантливый дизайнер, очень оригинальные изделия, у него достаточно смелый свободный стиль, Крутикова И.В. вне обсуждений, мэтров не судят. Интересные работы у Сережи Ефремова, он мне близок по мышлению. У него много изделий, которые перекликаются с тем, что я делаю. У него есть свой стиль. А вообще я ко всем лояльно отношусь, главное чтобы это было красиво и интересно».

Корр: Что можете пожелать молодым дизайнерам?

Александр: «Учиться. Любому молодому дизайнеру надо иметь свое лицо, но все идут разными путями. Кто-то сразу находит себя, кто-то работает под известным брэндом, а потом только находить свое направление. В этом нет ничего плохого. Желаю узнаваемости, чтобы не потеряться в толпе серости, что очень даже легко».

Корр: Творческие источники и творческие кризисы.

Александр: «Кризисы. Да, бывают, надо просто отдохнуть, в основном это от переутомления, напряженного кропотливого труда.

Творческие идеи возникают спонтанно, поэтому о творческих источниках говорить не приходится. Идея может возникнуть как во время напряженной работы, так и на отдыхе. Открываю журнал, смотрю, слушаю музыку. Посмотрел на мех, ушел, думаешь, не получается, отвлекся, отдохнул, и все есть идея. Элемент случайности присутствует. Эскизы, которые я рисую, в процессе работы могут поменяться: конструкция, технология.

Корр: Чего себе пожелаете?

Александр: Просто хочется спокойствия.

Корр: А разве при вашей профессии это возможно?

Александр: «А хочется! Даже на отдых трудно выбрать время. Отпуск это святое. Жизнь настолько напряженная, что если, получается, выделить один день, это уже радость».

Наша беседа подошла к концу, а жаль, слушать истинного Мастера, умного, тонкого, по-настоящему талантливого можно часами. Но, Александру пора, а я от всего сердца желаю ему новых, дерзких экспериментов и непременного исполнения всех его замыслов.

В добрый путь, Мастер!

Коор: Лиза Ровская