Библиотека МехоВики - это архив статей на меховую тематику, поэтому обращайте внимание на год публикации.
Лариса Савинова и Марина Иванова - изящные мастера "Екатерины" (2000)
Изящный — лучший, знатный. Словарь древнерусского языка. И. Срезневский)
Когда проводятся международные выставки-ярмарки и гала-показы коллекций меховых изделий, перед посетителями и зрителями предстают красивые манекенщицы в изящных пальто, жакетах, свингерах.
Известны названия фирм-производителей, известны имена дизайнеров. Но у каждой модели, помимо художника-модельера, есть еще и другие авторы: конструктор, скорняк, портной. Имена этих людей никому не известны. Они всегда остаются в тени, создавая порой шедевры, которые не имеют аналогов в мире. Необходимо большое мастерство, чтобы идею художника выполнить в мехе. При этом она должна соответствовать представлению самого дизайнера об образном исполнении изделия. Здесь замысел и воплощение должны совпасть. Надо представить, как слаженно должен работать такой коллектив. Как должны чувствовать мастера друг друга. И мы хотим вести своеобразную летопись об “изящных мастерах” нашего времени. Начнем нашу повесть рассказом о мастерах фирмы "Екатерина".
Без “Труда” не попадешь на “Екатерину”
Несмотря на то, что марка "Екатерина" известна в России 6 лет, коллектив фирмы берет свои истоки от старейшего мехового предприятия бывшего Советского Союза — Московского производственного мехового объединения "Труд" (ныне — "Русский мех"). В прошлом "Екатерина" —коллектив отдела моделирования МПМО "Труд". И поэтому фирма, работает в лучших традициях мехового производства.
Художника-модельера “Екатерины” Марину Иванову знают профессионалы мехового бизнеса. Окончив московскую государственную текстильную академию им. А.Н.Косыгина, Марина пришла на МПМО “Труд” в 1986 году. Только за последние шесть лет она создала свыше тысячи моделей. Сюда вошли изделия для демонстрации на международных конкурсах и выставках-ярмарках, модели для продажи в торговом доме “Екатерина”, модели, выполненные по индивидуальному заказу. Вещи, созданные молодой художницей, конкурентоспособны. Модели Марины получали высокие оценки на конкурсах бывшего Советского Союза. В 1999 году Марина стала победителем Первого Всероссийского конкурса дизайнеров и скорняков в четырех номинациях и получила главный приз: "Золотой скорняжный нож". Коллектив "Екатерины" предполагает принятъ участие и во Втором конкурсе в этом году.
Вместе с Мариной Ивановой над созданием коллекции работает конструкторский отдел "Екатерины". Три очаровательных сотрудницы: Наташа Ботина, Марина Чикина и Лариса Савинова воссоздают замысел художника в лекалах. А уж затем к работе приступают скорняк и портной, завершая создание образа той или иной модели.
Лариса Савинова рассказала, что выбор профессии для нее был предопределен еще в четыре года. Тогда она с семьей жила в Останкино, и как-то к ним в детский сад пришла комиссия и отобрала несколько девочек и мальчиков для участия в показе моделей из меха для детей. Так Лариса оказалась в числе маленьких манекенщиц. После окончания школы она поступала в институт легкой промышленности. Не поступила, и отец привел ее в отдел моделирования на МПМО “Труд”, где Лариса могла бы работать по специальности, которую собиралась приобрести в институте. Так Лариса в 1979 году стала портной верхней женской одежды из меха. Надо отметить, что отец будущего конструктора работал на "Труде" главным энергетиком, и на дочь начальника смотрели и с любопытством, и с осторожностью.
Первое испытание Лариса выдержала с достоинством. Палантин из соболя был сделан на хуже, чем у маститых портных.
В 1980 году Савинова поступила во Всесоюзный заочный институт легкой промышленности и на третьем курсе стала работать конструктором в том же отделе моделирования.
В институте обучали всему, но только не работе с мехом. Известный факт, что в стране, где мех не предмет роскоши, а необходимость, нет хороших пособий для обучения работе с этим видом сырья. Точнее, их вообще нет. Поэтому Ларисе очень пригодился опыт работы портной. Можно сказать, что он и сформировал ее как конструктора. В своей дипломной работе Савинова доказала, что лекала на изделие из меха могут быть универсальными и подойдут женщинам от 44 до 50 размера. Лишь после 1991 года итальянские меховщики, привезут такие лекала в нашу страну.
Сегодня Лариса Савинова работает как над созданием выставочной коллекции, так и с заказчиками. Почему-то к ней попадают или крупные женщины, или дети. Детей она ставит на стол и крутит как кукол во время снятия мерок и примерки. А работая с женщинами, часто caма становится на скамеечку, чтобы дотянуться до нужной точки.
Лариса считает, что надо любить свою работу. И тогда любой “нестандартный” клиент не будет вызывать раздражения; и изделие на нем будет сидеть идеально. Работа с людьми — это особый талант, помноженный на любовь к своему делу. Она видит священный смысл в самой будничной работе и считает, что каждого творческого человека можно сравнить с ищущей Изидой, богиней египетской мифологии. Миф повествует о том, что Изида искала по всему свету те четырнадцать частей, на которые было растерзано тело ее супруга Озириса. Находя и составляя части, она не создавала его тело, а восстанавливала в первозданной красоте. И каждый художник не создает, а лишь воссоздает идею Творца и радуется возможности осуществить Его замысел.
А в этом и состоит счастье каждого настоящего мастера.
Вера Белогорская
