Мех в искусстве: портрет объятый мехом (2002)

Альбрехт Дюрер автопортрет

Эскиз художника-модельера — желаемый образ будущего. Проект реализации мечты. Полотна великих живописцев — нестираемый об-раз прошлого. Вкусы, мода, кусочек времени и чьей-то жизни.

Мех в искусстве — своя тайна. Стремление рисовать его говорит о зрелости художника. Не раз мастера портретной живописи использо-вали его для создания особого образа. Являясь важной величиной в решении аристократического портрета, он указывал на принадлеж-ность героя к определенному социальному слою. “Злоупотребление” мехом в портрете дало бы картине чрезмерную весомость, поэтому на многих полотнах ему отводят ворот, манжеты и прочее.

Немало внимания уделял меху немецкий художник Альбрехт Дюрер. Он добился самого, пожалуй, реалистичного и детального его исполнения. Это такие работы как портрет Иеронима Holtzschver, Осволта Крела и даже один из автопортретов, очень смелый по тому времени, в композиционную основу которого положено изображение Христа.

Самый ренессансный среди немецких художников — Ганс Гольбейн (Ханс Хольбейн) Младший. В его произведении “Английский король Генрих VIII”, находящемся в Риме, и в парадном портрете Шарля де Солье, хранящемся в Дрезденской галерее, мех ясно подчеркивает ве-личие героя, его славу и силу.

Но меху отводилась не только возвышающая роль. Он применялся и для передачи мира гармонии, вносил камерность и лиризм. Такой характер имеет полотно нашего русского художника Крамского “Не-известная”, а также работы Тропинина: портрет Киселевой и портрет Василия Степановича Энева.

Ганс Гольбейн

Совсем иной взгляд на вещи открывает полотно Рубенса, моделью которому послужила вторая жена художника Елена Фурман. Сам Рубенс называл этот портрет “Шубка”. Как придворный портретист, многие картины Рубенс делал на заказ, приукрашивая и скрывая недостатки. Но такие сюжеты, как “Шубка”, он писал для себя. Прикрытое мехом, обнаженное женское тело. В нем есть и загадка, и откровенность.

Для передачи различных эмоций и душевных состояний, художник имеет немало способов. Использует он для этого и мех.

Стоит заметить, что в монохромных произведениях мех не теряет своих качеств. Напротив, этот материал, не имеющий резких цветовых переходов и обладающий множеством оттенков, благодаря мастерству художника может предстать пред нами чуть ли не реальностью.

Контрасты. Белый пятнистый мех в сочетании с красным колором у Тициана. Портрет семейства Вендрамин, на котором запечатлен Габриэле, коленопреклоненный перед алтарем, а также портрет Павла Третьего и Оттавио Фарназе в похожем одеянии — еще один подход к библейским темам. Другой сюжет, принадлежащий кисти Тициана — портрет Якопо Страда, знаменитого антиквара. Серебристая шуба, наброшенная на плечи, выхватывает его из темноты композиции.

Для русского художника мех — это символизм, традиции и большая творческая перспектива. Портреты Боровиковского, конец XVIII века. Военный мундир, отороченный мехом, вера в Отечество и славные победы русской армии. Левицкий, портрет архитектора Кокоринова, первого директора Академии Художеств, пример того, как одежда помогает своему обладателю чувствовать себя на высоте.

Многогранны выразительные возможности меха, и использование их бесконечно. С помощью халата, украшенного мехом, художники от-ражали домашний уют. Пример тому — портрет писателя Островско-го, исполненный по заказу Третьякова, а также портрет скульптора, медальера, живописца и графика Федора Петровича Толстого.

портрет Якопо Страда

Ни с чем не сравнимое впечатление производят полотна, на которых присутствует целая шкурка зверя. Пармиджанино. Женский портрет — Антея. Неаполь, музей Каподимонте. Мех перекинут через правое плечо. Хорошо видны лапы и голова. Он придает Антее что-то дет-ское. А вот рука дюреровского Осволта Крела, лежащая на шкуре, напротив, притягивает внимание своей властностью. Вся воля собрана в этой руке.

Лоренцо Лотто, показавший мужчин за работой. Портрет нотариуса Джованни Джулиани с книгой и портрет Андреа Оддони в скульптур-ной мастерской. Разный мех, разное положение в обществе уважаемых людей.

Пальма Веккио. Автопортрет. Мюнхен, “Старая пинакотека”. Интересно, что Веккио повернут спиной к зрителю, как бы демонстрируя меховую накидку.

Не всегда художник сам выбирает героев для своих произведений. Тем более художник с именем. Валентин Серов, портрет княгини Ольги Константиновны Орловой. Шляпа и меховое манто. В конце XIX века Серов был “модным” портретистом, и поклонники петербургской аристократки Ольги Орловой считали его чуть ли не единственным, достойным чести увековечить облик княгини. Орлова отдала портрет в дар музею Александра Третьего.

Можно привести еще немало примеров. Есть прекрасные полотна, чье авторство не установлено, но при взгляде на которые получаешь настоящее удовольствие.

Мария Семикова