Финал Всероссийского конкурса молодых дизайнеров «Новая Россия — ХХI век» (2000)

МЕХ. МЕХ? МЕХ!

«Хочу я в мир, не мною созданный, внести красивое, свое».

Эта стихотворная строка вполне могла бы стать девизом каждого участника финала Всероссийского конкурса молодых дизайнеров «Новая Россия — ХХI век». «Столько красоты пришлось на один квадратный метр этим вечером!» — вдохновенно произнесла в день финала Татьяна Михалкова, президент Благотворительного фонда «Русский силуэт», по сути автор и создатель всего этого шоу, что совершалось в конце мая в столице в сверкающем Гостином дворе, расцвеченном цветами, вспышками фотокамер, улыбками, и, конечно неописуемыми дизайнерскими нарядами.

То, что это был парад молодой моды, признали все, ведь самому младшему ( а в конкурсе этого года участвовало более 150 модельеров) было всего — пятнадцать.

Что порадовало нас? Естественно, присутствие меха чуть и не в каждой третьей коллекции. Еще бы! Мех сегодня переживает свой звездный час. И творческая молодежь ярко продемонстрировала, как она смело вкрапляет его в свои фантазии. Тем более, как заметила Шелли Комарова, голливудский художник по костюму, номинант двух премий “Эмми”, член жюри конкурса: “Мир, наконец, смирился, с тем, что можно носить натуральный мех. Ведь очень долгое время защитники животных сопротивлялись, и носить шубу, по крайней мере в некоторых странах Запада, было нельзя. Я работаю в кино, и многие “звезды” просили, чтобы мы делали им искусственные шубы. Но этот период прошел и все вернулись к натуральному меху. И кожа, и мех очень популярны в этом году и будут в следующем, непременно.”

Итак, представьте себе громадные стеклянные своды Гостиного двора, освещенные заходящим солнцем, переливающиеся, музыкальные волны, сменяющие друг друга с каждым появлением коллекции на подиуме, блистательных девушек в “сумасходительных” нарядах, как заметила смешливый симпатичный дизайнер из Киева Антонина Грибникова.

Пять часов длился этот фейерверк нарядов. И уже в первые минуты манекенщица Вероника Благова шествовала с головы до пят в мягком сером войлоке, представляя коллекцию из Иваново «Вива, валенок», причем, как она мне потом призналась, чувствовала себя во всем этом очень уютно, легко, удобно и комфортно.

Дизайнер Татьяна Климентьева: «Это моя первая работа. Все сделано из войлока: головные уборы, обувь, брюки, юбки, варежки, сумочки, украшения. Она рождалась зимой из местного материла, у нас в Иваново своя фабрика, по изготовлению такого войлока, мы начали сотрудничать и, в итоге, родилась такая коллекция. Конечно, я счастлива, что оказалось здесь, где сразу столько новых идей».

Каких? Давайте вспомним. Строгой стариной веяло от холщовых одежд расписанных темным старославянским шрифтом. Крупные вязаные свитера изящно спадали с тонких плеч. Эту мастерскую работу, коллекцию под названием «Внутри» Любови Воюш из Витебска встречали и провожали аплодисментами. А малиновая свежесть коллекции «Ранетка», что представили художники Юлия Галямова и Евгений Кашлаков из Москвы, просто очаровала всех своей свежестью и наивностью, где всё — будь то накрахмаленные платьица с небрежно покачивающимися вязаными муфточками, такими же варежками и в сочетании с удивительно скроенными сапожко-туфельками вызвало не иначе, как ласковое умиление и, конечно, восторг.

«Царская охота» — четыре женских и мужская модель — своеобразная метаморфоза мехов кролика, морского котика, красной и серебристо-черной лисиц в сочетании с тканью. Причем ткань здесь, не как основа, а просто конструктивный элемент. Мех вязаный, щипаный, крашеный. Новая фактура, новый дизайн. Благодаря интересным аксессуарам, костюмы выглядят очень загадочно. Их создатель — Лидия Смирнова из Омска. «Главная концепция коллекции — сочетать несочетаемое: морской стиль с этническим, этнический с гиперболизированной классикой, тут же рядом — готика, и все это смешивается в одно целое. Здесь подан как бы подиумный вариант современного этнического костюма, но он представлен не в первозданном виде, здесь собраны и соединены элементы культуры народов Сибири, американских индейцев и все это интерпретировано с мотивами нашей современной жизни».

«Таежная весна» — коллекция студентов второго курса Московского Государственного института сервиса. Основной материал — холстина, отделанная меховыми нитками, два платья из лапок песца, украшены мордочками и обшиты каракулевыми нитками. Их авторы — семейная пара Евгений и Ольга Свечкины. «Мы все делаем сами в домашних условиях и мех вязали вручную. Вместе работаем недавно, одинаково увлечены мехом, замечательная фактура, очень нравится, с неограниченными возможностями. Нам близки северные мотивы, отсюда и название коллекция, и ее идея. А вообще, мы очень благодарны Татьяне Михалковой, особенно за молодых коллег, что съехались отовсюду. Ведь для нас — это великий шанс».

Слова восхищения и благодарности в адрес президента Благотворительного фонда «Русский силуэт» и устроителей конкурса, звучали непрерывно. Вот мнение Александра Васильева, историк моды, театральный художник, что пишет книгу «150 лет русской моды», сказал такие слова: «Благодарю всех, кто проделал эту огромную работу . Молодые таланты нуждаются в покровителях и Россия богата ими. Надо сделать все возможное, чтобы о них узнали и в других странах, потому что мода остается огромным интернациональным событием».

Сказала свое слово и Ирина Крутикова, дизайнер, лауреат Государственной премии: «Горжусь тем, что попала в список попечительного совета Благотворительного фонда, потому что путь любого творческого работника очень сложен и тернист, особенно, если он работает в индустрии одежды. Хоть немножко продвинуться вперед — это невероятно трудно, да и требует больших финансовых вложений, а фонд делает для участников все бесплатно. В этом огромная заслуга организаторов».

Но вернемся к финальному шествию молодой моды, что прибыла в столицу из 25 крупных регионов и стран СНГ. «Дыхание фрески». Девушка в образе Ангела, с крыльями за спиной и невиданном платье из пластинок бересты, на которых древние новгородцы писали послания — грамоты. Снимки этой модели Елены Смирновой позже попадут на первые полосы газет.

«Первые проталины» — манекенщицы, будто закутанные в снега, но уже с едва заметными проталинами, выплыли на подиум, демонстрируя коллекцию студентки II курса из Иваново Ирины Сомоловой. «Здесь я воплотила образ конца зимы и утро весны. Модель выполнена из белоснежного синтепона , проталины — светло-коричневый шифон. Я работала с огромным вдохновением и просто счастлива, что оказалась здесь».

Случилось так (а иначе и не могло быть), дойдя до края подиума, манекенщицы незаметно поворачивали голову влево, и если даже не улыбались, то незаметно тянулись к аплодирующему человеку, актеру, режиссеру, мужу президента фонда — Никите Михалкову, что сидел на одном стуле с опоздавшим журналистом во втором ряду, внимательно реагируя на все происходящее.

Вот «отзвенели» меховые серьги из коллекции «Время колокольчиков» Лили Назаровой из Орла, за ними вдруг — меховые мини-юбки, элегантные топики, платья с разрезами, комбинезон. Коллекцию «Дочь Тыгына» из Якутии, республики Саха, привезла Лена Кардашевская, студентка Якутского педагогического университета. Вся коллекция выполнена из ондатры вручную. Вплоть до ниток, все натуральное. «Я использовала конский волос, бисер, бирюзу, украшения из мельхиора. Этот комбинезон выполнен из брюшек ондатры. У нас в Якутии холодно, но прежде шили только шубы, а я шью юбочки, топики, брюки — все это ношу и сама и делаю своим друзьям. Ондатра мой любимый мех, он у нас широко распространен».

О прелестях меха говорили все, с кем мне приходилось беседовать. Известный дизайнер, член жюри конкурса Игорь Чапурин напомнил о своей работе: «Последние мои семь меховых моделей от кутюр имели бешенный успех, все были проданы и клиенты гордятся этим. Мех — замечательная история в моде, которая дополняет и развивает ее. Любопытно, когда в такие произведения вкладывается душа и мысль дизайнера, и если мы видим эти творческие моменты, мы готовы сказать этим людям «Браво». Думаю, этот проект поможет нам найти таких мастеров. А помочь им мы обязательно постараемся».

«Лапландия» — коллекция Татьяны Фоминой из Красноярска. Зал рукоплещет меховым шапкам-ушанкам, муфтам, варежкам из песца — все белое пушистое, веселое. И, наконец, «Узоры» Оксаны Музыченко и «Акварель» Светланы Антоновой из Казани, кстати, призера Первого всероссийского конкурса дизайнеров и скорняков. Светлана получила тогда приз от нашего издания. На этот раз модельер привезла модели из овчины —короткие, длинные, будто выписаные кистью пейзажи, шапочки из перфорированной овчины. «Это модели из овчины, с инкрустацией стриженой овчины. На одном из них — утиное царство, немного воды, немного неба, кусты сделаны из песца. На другом длинном пальто — горный пейзаж. Мы любим овчину — это простор для фантазии, конкурс — грандиозный. Поначалу думали, что будет все достаточно наивно, традиционно, в народном стиле. Но это вышло так неожиданно, даже, честно говоря, удивились, что в России столько талантливых молодых людей, которых можно двигать вперед. Это огромный шаг для художников из далеких городов. Здесь было много меховых вкраплений. Сейчас меха стараются использовать везде — и в текстиле и в трикотаже. Он входит в жизнь основательно».

А что обо всем этом думает мэтр мировой моды? Председатель жюри конкурс «Новая Россия — XXI века» Жан Шарль де Кастельбажак: «Я думаю, что работа молодых дизайнеров — это работа для храбрецов. Иногда это даже героическая работа, и их храбрость делает честь их странам. Мода является великолепной возможностью самовыражения и одновременно послом между странами. Это послание красоты, оптимизма и жизни».

Анна Юдашкина

Фото Анастасия Будько