Шестая Российская неделя рret-a-porter в Цуме (2002)

В апреле в одном из крупнейших московских универмагов — ЦУМе — проходила 6-я Российская неделя рret-a-porter. Для ее проведения объединились специалисты в организации модных мероприятий — агентство "Артефакт" (директор Александр Шумский) и продюсерское агентство СП2 Виктора Соловьева и Александра Жукова. В течение 5 дней на 3-м и 5-м этажах ЦУМа прошли показы ведущих российских модельеров, работающих в направлении рret-a-porter, в том числе Ирины Лисиной, Виктора Анисимова, Елены Стариковой, Александра Арнольдта, Нелли Калашниковой, Ирины Танцуриной, Лидии Соселия, Ирины Бучельниковой, Ирины Зима, Алены Ахмадулиной, Лили Киселенко, Владимира Зубца, Маши Цигаль, Андрея Шарова.

Модные показы в крупных магазинах — распространенная практика во многих странах. Организаторы решили совместить приятное с полезным: на время проведения Недели открыли в ЦУМе Русский бутик, где можно было приобрести вещи из коллекций рret-a-rorter весна-лето 2002 российских дизайнеров, принимавших участие в Неделе.

Открытие Русского бутика связано и с планами реорганизации ЦУМа: его руководство собирается возродить традиции "Мюра и Мерилиза" — первого и крупнейшего московского универсального магазина, располагавшегося в здании ЦУМа до революции. В эти планы входит и реализация коллекций российских дизайнеров, хотя в данный момент директор ЦУМа Александр Воскобойников не видит для этого реальных возможностей: российкие дизайнеры пока не могут обеспечить размерный ряд, твердые сроки поставок и другие условия, диктуемые современной торговлей.

Такого же мнения придерживаются байеры известных московских бутиков: они говорят, что российские модельеры зачастую делают вещи в единственном экземпляре, не соблюдают размерную шкалу, — в общем, не предусматривают даже небольшой тираж своих изделий, что, естественно, не может не затруднять их продажу. Как один из недостатков коллекций российских дизайнеров байеры называют также недостаточно высокое качество тканей.

Но вернемся к основной цели проведения Недели — демонстрации искусства дизайнеров, работающих в направлении рret-a-porter, причем не только российских, но и из Украины и стран Балтии. Коллекции были настолько разными, так не похож творческий почерк создававших их дизайнеров, что трудно выделить общие черты, выявить закономерности, провести хоть какие-нибудь аналогии, хотя, казалось бы, все они занимаются одним и тем же — делают одежду. Причем одежду, которую, за редким исключением, можно носить, а не абстрактные произведения искусства, что, на наш взгляд, сводит на нет понятие моды в самом традиционном, житейском его смысле.

Дизайнер из Санкт-Петербурга Лиля Киселенко представила юбилейную "коллекцию номер 10". Определяющей для нее стала тема путешествия. Это подразумевает в одежде простоту и удобство и выражается в четких линиях без излишеств и нагромождения деталей: льняные брюки натурального цвета с кожаным пиджаком, модные сейчас юбки, надетые поверх брюк, полосатые платья-халаты, напоминающие пляжные. Демократичность дорожной одежды подчеркивается эффектом видимой небрежности: нарочито смятые юбки, растрепанная бахрома по подолу и краю рукавов. Другую группу моделей составили свободные платья и туники со складками, спадающими в нескольких направлениях, как это было принято у древних греков. Широкие пояса на бедрах подчеркивают свободу и раскованность одежды для путешествий. Органичным дополнением к коллекции стали мягкие кожаные туфли без каблука, придерживаемые шнуровкой на голени.

Ирина Танцурина, которую мы хорошо знаем как дизайнера, работающего с мехом, представила коллекцию весна-лето 2002 "Подготовка к празднику". Основным материалом, использовавшимся при ее создании, стала натуральная кожа, а темой — Гоген и его путешествие на Таити. Ирина Танцурина хотела передать ощущение праздника другими, не живописными средствами художественного выражения. Дизайнер работает с кожей так, что мы забываем, что это кожа — настолько мягким и пластичным смотрится этот материал в ее моделях. Автор словно дает понять, что в работе с кожей нет строгих рамок и ограничений, настолько разнообразны ее модели: шорты, брюки с бахромой, костюмы из юбки и пиджака, плащи, куртки. Сходство с тканью и ощущение праздника достигается яркими, насыщенными цветами кожи: синий, сиреневый, леопардовый. Очень оригинально смотрелись брюки и топы с поперечными прорезями. Эти модели подтверждали распространенное мнение, что кожа — необыкновенно эротичный материал. Подчеркивали это и комбинированные модели, где кожа сочеталась с тканями — легкими, блестящими, прозрачными. А кожаные костюмы, состоящие из брюк и блузы с распашной молнией спереди, напоминающие традиционный наряд художника, словно отсылали нас к живописному лейтмотиву коллекции.

Коллекция Владимира Зубца осень-зима 2002–03 "Casual chic" создана дизайнером в сотрудничестве с рижским Домом моды "ATELIERS". Достаточно важное место было отведено мехам: пальто с воротником из лисы, пальто, отделанные мехом рыси или норки по воротнику, краю рукавов, подолу с подкладкой из такого же меха. Модели интересны именно тем, что мех в них занимает не основное место, а на нем акцентируется внимание как на яркой детали. Другую группу моделей составили блузы крупной вязки, имитирующей домашнюю, объемные и уютные, а противоположностью им стали тяжелые бархатные блузы песочного цвета, торжественные и элегантные. Наконец, присутствовали и совсем откровенные прозрачные блузки, так что модели Владимира Зубца рассчитаны на самые разнообразные вкусы, порой весьма экстравагантные. Строгость силуэтов моделей была подчеркнута высокими узкими сапогами.

Меховые изделия и аксессуары присутствовали и в коллекции Андрея Шарова, показанной в завершение Недели. Первым на подиуме появился мужчина в огромной шапке-ушанке из лисы. Лиса потом появилась и на воротнике женского пальто, и как накидка, выполненная из цельной шкурки, — с головой и лапками, и в виде жилета с асимметричными краями. Шаров также использовал рысь для отделки воротника и манжет мужского драпового пальто и в качестве подкладки для ярко-красного женского кожаного пальто. Вообще, Шаров — один из немногих, кто представил значительное число мужских моделей. Кожаный пиджак и шляпа смотрелись нарочито потертыми, что придавало мужчине особый грубоватый шарм. В коллекции были и мужские свитера крупной вязки, и разнообразные мужские костюмы, как строгие, так и более свободные, например, вельветовый в комплекте со свитером. Большой загадкой для зрителей осталась клякса, нарисованная вокруг глаза у всех манекенщиков. С такой же кляксой появился в финале показа и сам дизайнер.

Но, пожалуй, самым экстравагантным и запоминающимся стал показ коллекции Маши Цигаль осень-зима 2002–03 "Forever love" — "Вечная любовь". Зрелище было настолько ярким и динамичным, что производило впечатление очень цельного, гармоничного и талантливо срежиссированного шоу. Любопытно, что вещи из коллекции Маши Цигаль достаточно четко разделяются по сфере употребления и степени экстравагантности. Есть вполне традиционные модели, которые можно носить в повседневной жизни — к примеру, топ с черной плиссированной юбкой. Другая группа моделей, что называется, "на грани" — кожаные черные юбки со шнуровкой на боках, оставляющие открытыми бедра, шорты и мини-юбки, упорно норовящие занять как можно меньше места на теле своей владелицы. Чтобы надеть подобное, надо обладать немалой смелостью. И только совсем раскованные согласятся примерить пышные платья и блузки из соединенных только булавками кусков ткани, напоминающих горелую бумагу, пляжный костюм, ограничивающийся сзади шнурком с кисточкой, или прозрачное платье, не скрывающее грудь. Большая часть моделей Цигаль выполнена из кожи. Бледно-голубые топы и черные юбки, расклешенное от пояса ярко-оранжевое платье длиной до пола определяли цветовую гамму коллекции. Немало повеселили публику модели-мужчины в юбках и колготках, а по степени откровенности всех превзошла модель в одной юбке, закрывающая грудь руками. "Все это студенчество, — услышала я недовольный голос какой-то дамы, когда мы покидали зал. — Вот сейчас пойдем смотреть настоящих швейников." Хочется заметить, что подобного рода "студенчество" необходимо, чтобы "разбавлять" традиции "настоящих швейников" и двигать модную индустрию вперед. Может, не все из показанного останется и приживется, но бесспорная прогрессивная направленность налицо.

При всей непохожести показанных коллекций некоторые общие черты нам все же удалось выделить. Во-первых, современную деловую женщину дизайнеры видят в строгом брючном костюме. Юбка стала принадлежностью более легкого наряда — одежды для отдыха, путешествий и развлечений. Это ужесточает облик современной женщины и, думается нам, невольно является данью уважения феминистскому движению.

Другая общая черта диаметрально противоположна первой: присутствие практически в каждой коллекции откровенных моделей, не скрывающих грудь. Мало того что это практически сводит на нет саму идею рret–a–porter. Это еще и, мягко говоря, не ново, что наводит на не очень веселые мысли о том, что российские дизайнеры не всегда ищут оригинальные решения и, чтобы поразить публику, до сих пор пользуются средствами, сильно напоминающими дешевый эпатаж.

Отрадно, что некоторые дизайнеры ведут поиск в области разработки новых материалов, а этот путь считается наиболее перспективным в современной модной индустрии. Дизайнеры, работающие в направлении рret–a–porter, не могут не реагировать на изменения в общественной жизни, и эти изменения вольно или невольно, явно или подспудно проявляются в их работе. Возросшая деловая активность женщины, ставящая ее наравне с мужчинами, отражается преобладанием в коллекциях брючных костюмов, новые технологии во всех областях человеческой деятельности проникают в модную индустрию и оборачиваются изобретением новых материалов. Жизнь влияет на моду, мода определяется стилем жизни.

Анна Антонова