“Мода - моя профессия” (1997 год)

Выставка “Мода - моя профессия” заняла достойное место в праздновании 850-ти летия Москвы. Жалко, что многие московские, да и региональные меховые фирмы и предприятия не выставили свои изделия. В этом отчасти виноваты и организаторы выставки, так как можно было шире отрекламировать столь необходимое мероприятие. Однако времени на подготовку выставки было выделено не так много - всего три месяца. То, что удалось сделать организаторам за этот период, заслуживает похвалы. Нас очень обрадовало, что основным инициатором и организатором выставки-конкурса стал руководитель предприятия нашей мягкозолотой отрасли - Илья Вавилов. Значит есть у нас способные организаторы, которые могут организовывать достаточно крупномасштабные мероприятия - не все же преклоняться перед иностранцами.

Выставка “Мода - моя профессия” летом 1997 года могла бы стать для наших молодых меховых модельеров смотром их искусства и мастерства. Однако летняя жара и межсезонье видимо притупили бдительность менеджеров предприятий, пропустивших информацию о выставке. Сегодня мы мало знаем о тех людях, которые создают славу предприятиям, поэтому подобные выставки как “Мода - моя профессия” могут сыграть значительную роль в выходе российских меховых дизайнеров из подполья и неизвестности. Мы считаем, что меховые мастера заслуживают бережного отношения к своему мастерству.

Но выставка не осталась без российской национальной гордости - меха выставили московские фирмы: АО “Бригантина” (коллекция из кролика Галины Цыгановой), АО “Тигр” (коллекция из скандинавской норки Светланы Глинской), а также шляпный салон Ирины Белопуховой.

Следует отметить, что молодые модельеры, конструирующие одежду самостоятельно, предпочитают работать с более дешевым текстильным материалом. Как объяснил один из модельеров: “Я бы хотел работать с мехом. Он мне нравится. В этом материале видно разнообразие и огромный художественный потенциал. Однако сдерживает (и не только меня) дороговизна меха”. Выставка “Мода - моя профессия” впервые собрала вместе людей, моделирующих вещи. Это станет основным положительным итогом. Пожелаем организаторам “Мода - моя профессия” успехов в дальнейшей работе выставки. Несмотря на сложности в ее подготовке, выставка состоялась. В добрый путь.

Автор: Сергей Семкин

Мнение искусствоведа Ирэн Александровны Андреевой о выставке:

Мое мнение противоречиво, наверное, вследствие противоречивости самой выставки. Во-первых, я очень рада, что выставка не так коротка, как это обычно бывает. Также выставка проходит в Центральном доме художника, а сюда, несмотря на все перипетии нашего неспокойного времени, приходит очень много людей. Я, например, неожиданно для себя встретила здесь своего знакомого, который пришел посмотреть живопись, но невольно заглянул и сюда - ведь любого человека заинтересует одно только название выставки - “Мода - моя профессия”. Отрадно и другое, что здесь представлено реально действующие ателье и коллекции мастеров предприятий и фирм. Это хороший признак, который позволяет надеяться, что вся эта отрасль будет расширяться, развиваться, становится более стабильной, надежной.

Из отрицательных сторон я должна отметить, что подобного рода выставки - натужная форма показа одежды в широком смысле этого слова. Одежда (т.е. носильные вещи) не предназначена для таких выставок, она не может экспонироваться на манекенах. Сама по себе одежда предназначена живому человеку, для живого окружения, для живой среды. Если картины или прикладное искусство, которое, кстати, тоже имеет функциональную ориентацию, могут быть выставлены на выставке, в абстрактной среде, то одежда в абстрактном интерьере всегда производит двойственное впечатление. С одной стороны одежда, висящая на кронштейне, вызывает чувство, как будто это все происходит в магазине, с другой стороны, эта же одежда, поскольку она представлена все-таки не в магазине, а на выставочном стенде, заставляет смотреть на нее как на изображение, но от этого она только проигрывает.

Еще из отрицательного, что меня огорчает, это появление так называемых “условных вещей”. Это явление возникло давно. Грех жаловаться на наши пост-реформенные времена, ведь еще в советских Домах моделей это меня огорчало. Сегодня же это стало более ярким, крикливым, громким явлением. И на этой выставке мы можем видеть такие “условные вещи”, которые не являются одеждой и никогда не будут одеждой. Обидно, что в большинстве своем, это не экзерсисы учащихся, это-то было бы понятно: Ив Сен-Лоран или великий Пуарэ, они начинали с шитья на кукольных манекенов, прежде чем стали великими модельерами. Но, когда “условные вещи” выставляются рядом с настоящими вещами, предназначенными для продажи, прекрасно сшитыми, это выглядит нелепо и унижает художника, а не возвышает его.

Тем не менее, еще раз хочу подчеркнуть, что я за то, чтобы такие выставки проходили. Пока не отладится весь процесс создания моделей, их просмотра и выхода на продажу, пока мы не научимся проводить оптовые ярмарки - специализированные, развернутые, регулярные, т.е. пока мы не станем цивилизованными производителями этой группы товаров, такие выставки нужны.

Я глубоко убеждена - что постижение мастерства изготовления одежды - есть путь кропотливой работы, поиска новых форм. Знаменитых кутюрье много и на Западе, и у нас, а вот великих - пальцев одной руки хватит пересчитать. Создание нового ассортимента - это самая трудная, самая скользкая, самая убийственная дорога для художника, но единственная - ведущая к славе.